Французские художники XV - XVIII вв. Часть II

Жак Калло

В начале XVII в. в искусстве Франции появляются новые персонажи и новые сюжеты. Оно выходит за пределы дворцов и начинает интересоваться не только жизнью придворных. В гравюрах Жака Калло можно встретить солдат, цыганей, бродячих актеров, нищих.

Автопортрет Жака Калло

Родился знаменитый французский художник в 1592 г. в городе-коммуне Нанси региона Лотарингия, в многодетной семье Жана Колло. Уже с детства Жак Калло проявлял большой интерес и талант к рисованию, рисуя все что видел. По одной из версий будущий знаменитый художник в возрасте десяти лет отправился пешком в Рим с бродячими цыганями это было в 1602 г.. В Италии он освоил искусство офорта, которому он учился у знаменитого гравера Антонио Темпеста. С 1611 г. Жак Калло работал и учился во Флоренции, а учился он в мастерской Джулио Париджи. Благодаря своему мастерству и искусству, Калло завоевывает большую популярность и он начинает работать при дворе Медичи. В 1617 г. Калло существенно изменяет и усовершенствует технику гравирования, открыв новый вид кислотоупорного лака.

После смерти Козимо II Медичи в 1621 г., Калло возвращается из Флоренции во Францию. В 1627 г. он уезжает путешествовать в Нидерланды, а спустя два года возвращается на родину. С 1629 г. жил в Париже. Умер великий французский мастер офорта в 1695 г. в родном Ненси. 

 Для Калло война была особой темой и поэтому он создал серию листов "Большие бедствия войны". В этой серии на офорте "Повешение" художник показал символ страданий и ужасов войны в виде дуба, у которого вместо плодов трупы повешенных.

Жак Калло. "Дерево с повешенными" ("Повешение")

Конечно же он рисовал не только про войну. В некоторых своих работах художник отображал  циркачей, циганей, нищих и виды родной Лотарингии, Франции и Италии.

Вот некоторые работы Жака Калло:

Жак Калло. "Вид Лувра". Из серии "Большие виды Парижа"

Жак Калло. "Большая мельница". Из серии "10 итальянских пейзажей"

Жак Калло. "Слепец с собакой". Из серии "Нищие"

Жак Калло. "Дама в маленькой шляпке". Из серии "Лотарингское дворянство"

Братья Антуан, Матье и Луи Ленен

Знаменитые французские братья родились в городе Лане. В основном они писали портреты и картины из жизни бедноты, крестьян и мелких буржуа. Из-за того что они подписывали свои работы одной фамилией и писали в одной манере - трудно различить их работы. Но все же различия есть, например, Луи Ленену принадлежит большая часть картин из жизни крестьян, Антуану Ленену - миниатюры, а Матье Ленену - портреты.

В 1629 году братья переезжают в Париж и поселяются в Сен Жермене, где открывают свою мастерскую, в которой главным стал самый старший из братьев Антуан.

Через три года после создания мастерской в 1632 г  Антуан договорился  с Парижской муниципальной галереей о создании группового портрета и в это же время получает заказ на создание декораций в церкви Богоматери де Птиз-Опостэн. К сожалению из 6 созданных композиций сохранились лишь 4 из них.

В 1648 г Антуана и его брата Луи приняли в Королевскую академию живописи и скульптуры, но в этом же году они оба скончались. Про Антуана мало, что известно, но возможно что именно он раскрыл талант к живописи у своих младших братьев и обучал их этому мастерству.

Луи Ленен наиболее популярный из братьев. Большая часть его работ содержит сюжеты из крестьянской жизни.

В картинах Луи Ленена вы не найдете дорогих вещей, богатой обстановки, роскошной одежды, напыщенных богачей или распирающих от власти королей. В его картинах можно увидеть только крестьян, которым приходится тяжело работать, чтобы прокормить себя и свою семью.

Луи Ленен. "Визит к бабушке"

Но художник старался изобразить крестьян не замученных от работы, а их обыденную жизнь. Как в картине "Визит к бабушке", в которой он изобразил, скорей всего, ее внуков, пришедших проведать свою бабушку, а один из них играет на флейте, чтобы порадовать ее. В этой картине Луи показывает насколько крепки семейные узы крестьян, что они имеют уважение к старшим.

Луи Ленен. "Возвращение с сенокоса"

Луи Ленен. "Крестьяне в таверне"

Луи Ленен. "Семья молочницы"

В картинах "Крестьянская семья в интерьере" и "Крестьянская еда", художник даже делает акцент на том как бедно живут крестьяне.

Луи Ленен. "Крестьянская семья в интерьере"

Луи Ленен. "крестьянская еда"

Но Луи не всегда писал картины с крестьянами, среди работ художника встречаются и прекрасные произведения на мифологическую и религиозную тему.

Луи Ленен. "Венера в кузнице вулкана"

Луи Ленен. "Паломники в Эммаус"

Матье Ленен в 1633 году был удостоин звания рыцаря и стал официальным художником Парижа.

Матье Ленен. "Аллегория победы"

Читать часть I

При использовании данных материалов ссылка на блог - обязательна

Французские художники XV - XVIII вв. Часть I

Жан Фуке, Франсуа Клуэ

Последние несколько столетий Франция является законодательницей моды и вкусов в искусстве. В Париже появлялись новые направления в живописи, по образцу Версаля создавались в разных странах дворцы и парки. Из-за влияния французской культуры говорили: "Европа стала французской". Еще в средневековые времена, распространившийся практически по всей Европе готический стиль в архитектуре называли "французским зодчеством" (см. сооб. "Искусство в Западной и Центральной Европе"). Но несмотря на развитую культуру Франции, по сравнению с Итальянским Возрождением, Возрождение во Франции затормозило лет на сто пятьдесят. Потому что, когда в Италии жили и творили такие люди как: Донателло, Брунилески, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буанорроти и др., то по всей Франции бушевал пожар кровопролития и разрушения Столетней войны, которая началась в 1337 г. и закончилась в 1453 г.

Победа Франции  и начало объединение земель совпало с творчеством первого французского художника Возрождения, королевского живописца Жана Фуке. В творчистве этого замечательного художника как бы были предугаданы многие характерные черты будущего французского искусства - ясность и трезвость оценки человека в портрете, труднодостежимое и пленительное сочетание серьезности и изящества.

Побывав в молодости в Италии и увидев плоды искусства итальянского возрождения, Фуке поразило то что ее мастера были освобождены от религиозности в своем творчестве. Вернувшись во Францию, он пошел на небывалую смелость и дерзость для художников средневековья  и написал картину "Мадонна с младенцем", на которой изобразил возлюбленную короля Агнесу Сорель - изящную светскую даму в модной одежде, с полуобнаженной грудью.

Жан Фуке.  "Мадонна с младенцем"

Жан Фуке занимался не только написание картин, но и книжной миниатюрой. Миниатюра "Часослова Этьена Шевалье" является его шедевром не имевший себе равных по художественным достоинствам. Очень хороши его миниатюры, созданные на сюжеты Священного писания, например: "Благовещение", "Встреча Марии Елизаветы" и др. Так же прекрасны его миниатюры к рукописи, заказанные Карлом VII, "Большие французские хроники". В миниатюрах к "Иудейским древностям" древнееврейского историка Иосифа Флавия, художник показал себя как хорошего мастера батальных сцен.

Жан Фуке. "Св. Маргарита". Миниатюра из "Часослова Этьена Шевалье"

Жан Фуке. "Коронация Карла Великого. Миниатюра из "большой французской хроники"

Жан Фуке. Миниатюры из "Иудейские древности" "Гелвуйская битва" слева и "Взятие Иерихона" справа

Но в XV в. искусство Жана Фуке осталось одиноким, потому что культура Возрождения окончательно пришло во Францию только в XVI веке. При дворе короля Франциска I работают Леонардо да Винчи и Челлини. Другие итальянские мастера украшают королевскую резиденцию в Фонтенбло. Замки теряют облик суровых и неприступных рыцарских крепостей. Окна стали более широкими, помещения становятся светлее, вокруг замков вместо рвов устраиваются сады.

Королевская резиденция Франциска I в Фонтенбло

В тени громких оваций и смеха великого гуманиста Рабле растворяются последние идеи и предрассудки средневековья. Даже сестра короля Маргарита Наваррская пишет веселые юмористические новеллы, подражая Боккаччо.

В XVI в. одним из самых популярных видов изобразительного искусства становится карандашный портрет, потому что с помощью этого вида можно быстро, легко и с точностью передать облик человека. Одним из самых знаменитых представителей французских мастеров-портретистов был Франсуа Клуэ, которого, не менее знаменитый французский поэт Ронсар, назвал "честью нашей Франции". Большая часть работ Клуэ, оставшееся как его наследие, подготовительные рисунки, исполненные карандашом и слегка подцвечены цветными карандашами или сангиной.  Работы Франсуа могли бы стать прекрасными иллюстрациями к историческим романам Мериме, Дюма и др.

Ряду его живописным портретам Карла IX, аптекаря П. Кюта и Елизаветы Австрийской, характерна классическое ренессансное спокойствие прозрачная духовная ясность художественного строя.

Франсуа Клуэ. Портрет Карла IX

Франсуа Клуэ. Портрет аптекаря П. Кюта

А вот в мифологических женских образах, аллегориях и жанровых сюжетах, в которых Франсуа Клуэ завуалировал портретность, нарастают маньеристические черты эротизма и гротеска как, например, в картинах "Купание Дианы"  и "Туалет дамы. Портрет Дианы де Пуатье".

Франсуа Клуэ. "Купание Дианы"

Франсуа Клуэ. Туалет дамы. Портрет Дианы де Пуатье

Франсуа Клуэ возглавлял мастерскую, в которой работали художники и изготовляли копии созданных им портретов, что способствовало распространению его искусства по всей Европе. Влияние живописи Клуэ как во Франции так и за границей было очень огромным, особенно это влияние проявилось в области портрета и жанровых сцен.

Читать часть II

При использовании данных материалов ссылка на блог - обязательна

Средневековое искусство Закавказья

В Закавказье  встречаются сотни древних архитектурных памятников. Феодалы старались строить свои замки в таких местах, до которых врагу было трудно добраться. На утесе горных рек Анберд и Архашан в Армении был построен замок-дворец Анберд. Архитектура замка проста и сурова, единственные украшения это фаянсовые тарелки встроенные в кладку под зубцами башен: по поверью эти тарелки должны оберегать от сглаза, но даже сейчас, в развалинах, этот замок производит грозное впечатление. Массивные каменные стены должны были защищать обитателей замка от вражеских метательных снарядов и стенобитных орудий. В Анберде находится одна из самых красивых церквей во всей Армении, одна из немногочисленных церквей этого замка, которая сохранилась до наших дней.

В X в. город Ани  был столицей армянского царства Багратидов. В этом древнем городе сохранилось множество памятников архитектуры: церкви, дворцы, жилые дома и т. д. В Ани находится один из величественных соборов Закавказья, построенный архитектором Трдат в X - начале XI в. Здесь же нашли редчайшую скульптуру - раскрашенная статуя армянского царя Гагика I, сделанную в XI в.

Реконструкция храма Звартноц

В Армении находится самый известный памятник средневековой армянской архитектуры, построенный в VII в.- храм Звартноц, что означает храм "Бдящих сил", т. е. небесных ангелов,    к сожалению от него сохранились лишь развалины. Этот храм построили по такому замыслу и композиции, которые отличались от других храмов и были в диковинку: храм построили на высоком ступенчатом постаменте, трехъярусный и круглый по форме, а на фасаде здания изобразили портреты строителей с инструментами.

Храм Звартноц. Армения

Храм Звартноц  расположился в предместье древнего города Вагаршапат, сейчас же этот город называется Эчмиадзина. Когда в IV в. государственной религией Армении стало христианство, Вагаршапат стал ее духовным центром. В этом городе сохранилось много прекрасных построек времен расцвета средневековой армянской архитектуры IV - VII вв. Например, одна из старейших средневековых построек - Эчмиадзинский собор, построенный в IV в. и неоднократно перестроенный он простоял около 1700 лет и стоит до сих пор или храм Гаяне, который возвели в VII в. По преданию этот храм возвели на том самом месте, на котором было погребено тело мученицы Гаяны, которая была убита вместе со своими подругами Рипсиме и Шогакат, за то что они распространяли христианство. Кстати, в честь Рипсимэ и Шогакат то же возвели храмы.

Эчмиадзинский собор. Армения

Храм Гаяне. Армения

Храм Рипсиме. Армения

Церковь Шогакат. Армения

Закавказкие церковные постройки очень отличаются от мечетей Средней Азии. Их план сделан по форме символа христианской веры - креста, а в пересечении крыльев этого креста возвышается купол.

В Грузии сохранились великолепные средневековые постройки храмов и соборов. В двадцати километрах от Тбилиси в том месте, где река Арагви впадает в Куру, есть небольшой город Мцхета, в древности это была столица Грузии. В этом городке находился католикос - глава грузинской церкви, поэтому главными сооружения Мцхеты являются храмы. Приближаясь к Мцхете, уже из далека можно увидеть грандиозный собор Светицховели, построенный в 1010 - 1026 г., а название собора переводится как: "Животворящий столп". Грандиозность и величие храма видно не только снаружи, но и внутри: все огромное внутреннее пространство залито светом, которое проникает через 16 окон купола.

Собор Светицховели. Грузия

Прямо напротив Мцхеты царица Нина, жена первого христианского царя Грузии, воздвигла крест, на невысокой горе, возвышающейся над рекой Арагви. В честь этого события грузинской церковью был установлен ежегодный праздник. В конце VI в. здесь построили церковь, получившая название Джвари, что в переводе означает "Крест". По задумке архитектора храм построили на самом краю скалы и создается впечатление, будто храм вырастает из нее. Этот храм хорошо видно из Мцхеты, противоположного берега Арагви. Храм Джвари - жемчужина грузинской архитектуры - так Лермонтов описал его в поэме "Мцыри", замечательно завершает весь мцхетский пейзаж. Как для своих небольших размеров Джвари удивляет своим величием, красотой своих пропорций, чистотой и гармонией форм. Джвари стал художественным образцом для церковных построек Грузии и в более поздние века.

Храм Джвари. Грузия

Традиции древнего скального зодчества продолжались в средневековой грузинской архитектуре. В XII - XIII вв. в ущелье реки Куры, в тридцати километрах от села Аспиндза, в толще скалы был высечен пещерный монастырь Вардзия. Он состоит из нескольких сотен высеченных в скале помещений, соединенные ходами и это все пролегает на 900 м. Так же этот монастырь знаменит своим росписями.

Пещерный монастырь Вардзия. Грузия

При использовании данных материалов ссылка на блог - обязательна